Använder ni AI i er 3D-produktion?

Vi får den frågan allt oftare. Och det korta svaret är: nej – inte för våra miljöer, inte för kärnan i vårt kreativa arbete.

Det längre svaret är att vi tror på det mänskliga ögat. På att veta hur ljus faller, hur texturer beter sig, hur en atmosfär byggs. Vi tror på hantverket. Och när det gäller bilderna vi levererar, bygger vi dem själva – från grunden.

Det betyder inte att vi är teknikfientliga. Tvärtom. Vi använder AI när det hjälper – för att snabba upp research, effektivisera arbetsflöden och strukturera data.

Men när det handlar om det kreativa – komposition, styling, nyans – litar vi på människor. För det är skillnad på att generera en scen och att skapa en som känns levande.

På The Walrus, vår 3D-studio, arbetar vi tätt med stylister, art directors och producenter redan från första bildrutan. Varje visual vi skapar bottnar i varumärkesidentitet – inte i generiska standardinställningar.

Resultatet är inte bara fotorealism. Det är relevans. Emotionell tyngd. En ton som bär genom alla kanaler.

Det finns också data som backar upp detta. Adobe rapporterar att 73 % av marknadsledare anser att human-centered design är avgörande för differentiering. Och enligt Nielsen Norman Group litar människor mer på mänskligt skapat innehåll – särskilt inom kreativa och visuella områden.

AI kan vara snabbt. Men målet är inte hastighet. Det är kontakt.

Vi är inte här för att diskutera verktyg. Vi är här för att skapa arbete som håller – kreativt, kommersiellt och emotionellt. Och för oss betyder det att göra det på det sätt vi vet ger bäst resultat: med intention, tydlighet och hantverk.

Så nej – vi använder inte AI för att generera våra 3D-miljöer. Inte för att vi inte kan. Utan för att vi väljer att inte göra det.